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太陽雨展覽門口的風鈴聲，非常悅耳❤️
門口的蝴蝶風鈴很漂亮，很多網美在拍照😎
展覽在9/1結束，剛好趕上最後一天看展
這次藝術家朋友跟三妍良語說，高美館有一個叫做太陽雨的展覽，說很值得一看。
高美館跟東南亞有關的展也不少，不過都大同小異。
通常都是一堆黑白照片吊在空中，或是一些創作過程、採訪的影片。
不過朋友向來眼光獨到，他有興趣的東西通常都蠻有意思的，
而且本展還是高美館跟東京-森 美術館借展，
森 美術館在日本頗富盛名，有它的背書，這個展覽應該....有點什麼吧??
🤨「到底有啥好看的!?」
😗「你去看看就知道了~」
於是我看完了，真的很有意思！還為了這個展覽寫了第1篇的展覽心得。
☀️太陽雨展覽🌧️
講述東南亞在戰亂後以戰爭為主題的創作。
「太陽雨」由來
太陽雨在東南亞常見的天氣型態，暗喻和平和戰爭交錯的日常。
本展覽是高美館跟東京-森 美術館借展
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我對日本的印象是在鬼片裡
非常擅長做氣氛的營造，就是那種什麼都沒有、安安靜靜的，卻感到一股悚然。
這次在展覽的現場雖然主題是東南亞，但是融合了日本「悚然」的美學。
日本曾對東南亞發動戰爭，戰爭下居民的「痛苦、恐怖、絕望、哀傷、重生、希望..」
在策展人的巧手下，不同創作者的畫作、影片、雕塑..互相烘托，把戰爭下痛苦的「氛圍感」巧妙重現了出來。
觀展人一進入展區，彷彿置身在戰爭的年代，看不見的騷動和不安，悄悄地滲入心理，對受難者的處境引起共鳴，直到離展後還久久不散。
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😞以下觀展可能會導致不適、不愉快、難過等負面情緒，請斟酌後再閱讀。
門口的蝴蝶風鈴清脆作響，拍了不少自拍照，抱著期待的心情入展😄
我沒有做功課，也沒想太多，逛就對了。
一入展區，在昏暗的光線下，點著燈的紅色小塔放在展場中央，拜拜習慣的我直覺以為是光明燈。
好奇走上前，沒想到每一盞小燈背後，
放了許許多受難者遺骨、屍體的照片。
許多小孩子手上拿的不是玩具，而是抱著爸爸的頭骨，和媽媽、兄弟姊妹一起合照。這些「全家福」照片上的人，都有同樣木然和怨懟的眼神，靜靜地凝視著我。一座靈堂，數不清的照片，數不清逝去的生命。
門口的風鈴聲頓時非常刺耳。
一幅畫前都有一個蓋章台，蓋完後的英文字母拼起來是東南亞的「自由」的意思，我想到最近的香港反送中事件。
很像街頭塗鴉感的畫作。
在觀賞畫作時，隔壁的放映室透過薄薄的木板，傳出沙啞低喃的泣音，轟隆隆的迴盪在密閉的空間裡，塑造一種看不見的壓抑氣氛。
彷彿陰雨籠罩的天空，流著淚，訴說著人類不斷重複製造的悲傷故事。
依循找到不斷發出呻吟的源頭，一間小小黑黑的放映室。播放日本侵略東南亞時，把越南人關到集中營的紀錄片。
一間容納10餘人的小黑屋，超收了30幾人。
或蹲或站極為困難，日本兵每日只給予極少的飲食，很多人營養不良、傷口感染，在衰弱和精神崩潰中死去。
鏡頭照到囚犯們的臉孔，空洞、毫無生氣的眼神，還有骨瘦如柴、傷痕累累的的身體。後來不知是天皇大壽，或是什麼原因，大赦集中營的犯人，他們才得以重見天日，卻連站著走出囚牢都做不到。
看著日本兵從小黑屋拖出一個又一個枯瘦、衣不蔽體的「人」，放到草地上自生自滅，死掉的就丟在一旁，疊成一座小山。後來其他同胞們幫忙照顧，這些人才得以生還。
其中有個男人日後經營生意有成，變成有錢人周遊列國，到了日本，對日本的經濟建設大為驚嘆，覺得日本是一個很棒的國家。
😐嗯，充滿濃濃的諷刺意味
這張-頭被關在籠子裡的畫很有共鳴，即使肉體不自由，但思想仍然是自由的。
這是一個被關了很多年的藝術家，在監獄時的創作。畫中盡是扭曲的肢體、和無所不在的眼睛，似乎暗示隨時被監視著，他還會雕刻監獄的香皂送給探監的人。
他目送許多同胞被帶走，再也沒有回牢房。
他的畫讓我感覺藝術家精神上已經異常了，
我曾畫過類似風格的創作，他的畫引起我的共鳴，我想起自己過去的自己，是個自卑到無法正確的評價自己，只覺得自己是沒用的人。連別人的視線都怕，卻在房間裡貼滿許多跟眼睛有關的海報，也許是渴望別人的關注吧。
現在在心理學、自我成長書籍的幫助下，可以成功走出過去，想想還真的不容易🙂
角落牆上小小的螢幕，播放在某處村落被當地政權屠殺了40幾個村民後，街道的畫面。
路上沒有屍體，很乾淨，應該是清理過了。街道沒有半個人，有些屋前坐了一些人，默默看著武裝的卡車在街道上呼嘯而過。安安靜靜、空空蕩蕩的，無聲的硝煙。
🌧️🌧️🌧️🌧️
然而在幾個轉角，氣氛又為之一變，亮白色的牆壁、繽紛七彩的畫作、現代風格的雕塑，給人雨過天晴的清爽感。
據說這幅畫叫「冥想」
我被這幅畫吸引走了過去，原來背面的圖還不一樣！？顏色比正面的圖還要鮮豔，這是想表達什麼意思呢？
好多車牌，我只注意到它的字體設計很豐富😂
乍看之下是有池塘、植物的風景照，結果說明牌上寫著，這是被炮彈炸過的洞，後來的樣子...😕
另一個展區，一轉過來就看到一隻大象被吊起來，叫做「太陽雨」，也是這個展題的名字。身上打了很多燈光，看起來有點迷幻。泰國的守護獸，象徵對現狀的不安與期待。
其中一個放映室，影片裡頂著一頭亂髮的藝術家，在森林裡把各種顏料倒在自己的頭上，最後走進了湖裡..我不大了解他想要表達什麼，不過地上的墊子好好趴，地板還很用心換成藍色的，藍天白雲的概念頗賞心悅目。
有在逛展覽的人都知道，每個展覽品旁都會有個說明小牌子，闡述作者的創作理念。
不過通常那些創作理念只是寫寫而已，有時還看不懂寫什麼，不過這個展還是把，
「暗喻和平和戰爭交錯的日常」
符合展題的方式，從展覽外觀給人繽紛的「太陽」，到入口戰爭下爭取自由的抗爭「下雨」，中途又轉為戰後走出新的氣象「太陽」
如同太陽雨，陰晴變換的日常，混合在一起。人民似否帶著昔日戰爭的傷痕，重新站起走向新的人生了呢？
有部影片採訪在其他國家生活的東南亞移民二代的故事。老一輩因為戰亂流浪到香港、中國、新加坡其他國家，好不容易找到紮根的地方，在生存和國家認同感、歧視、新舊三代價值觀的衝突中不斷掙扎的過程。
看完了展覽，我對東南亞不再只有移工的印象，而是更深入瞭解他們背後的文化歷史，文化藝術，打開更廣的視角。
觀看這些展覽的作品的時候，好幾次被勾起了不安和害怕的感受，甚至在某個不停播放老虎和人互相交換的放映室中發抖，還被「We are tiger~🐯」的旋律洗腦好幾天。
📜本展是一個有深刻教育意義的展覽，也讓我以後去日本的森之美術館景點有更加的期待。
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